Sérgio Borges cria obras audiovisuais desde 1996, tendo seus filmes e vídeos premiados em diversos festivais nacionais e internacionais, entre eles: 40º Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, 60º Festival de Locarno, 12º Miami Internacional Film Festival, 7º Encounters, Bristol, Inglaterra; 8º Indie Lisboa. 28º e 30º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; 20º Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de Havana, Cuba. Também foram premiados o curta Silêncio, melhor filme estreante no 9º Festival Luso-Brasileiro de Cinema, o média Mira no É Tudo Verdade e o curta Perto de Casa, no CineEsquemaNovo. O Céu Sobre os Ombros foi o vencedor do 43º Festival de Cinema de Brasília e também do Festival Internacional de Cinema do Uruguai.

Serviço
Exibição: O céu sobre os ombros
Debate com presença do diretor Sérgio Borges
Quinta-feira (01/12), às 19h30.
Ingressos: R$6 (inteira) e R$3 (meia)

O Cine Cultura exibe a partir dessa sexta-feira, 25, o filme “O Céu sobre os ombros”. A produção fica em cartaz até o dia 8 de dezembro, mas com uma novidade: haverá sessões todos os dias. De segunda a sexta-feira, as sessões serão às 18h30 e 20h30, e sábado e domingo às 17 horas e 19 horas.

Ganhador do Festival de Brasília 2010, “O céu sobre os ombros” é um filme híbrido, que mistura ficção e documentário, com um trabalho peculiar de roteiro e atuações que fogem da dramaturgia convencional. Neste filme, ficção e realidade se misturam, transpirando as aspirações dos personagens, que vivenciam o dia a dia de uma cidade caótica. Mas a busca de cada um deles e a vontade de serem amados e reconhecidos torna a lhes trazer forças e esperança.

Sobre o filme

Ícone da nova geração do cinema brasileiro, “O Céu Sobre os Ombros” foi realizado pelo coletivo Teia, que traduz um novo espírito e estilo de se fazer cinema, com novas formas narrativas, captação digital e equipes reduzidas, onde os colaboradores do processo criativo são também diretores de cinema, que se revezam nas  funções e nos processos de desenvolvimento dos filmes. Estes cineastas estão antenados no jovem cinema contemporâneo mundial e conectados por meio da internet e festivais, criando assim, uma rede nacional de colaboração e troca de ideias. Algumas vezes, se agregam em núcleos locais (coletivos e produtoras), como é o caso da Teia. São os filmes desses cineastas que tem representado o Brasil no s principais festivais de cinema do mundo e O Céu Sobre os Ombros é um deles.

O filme ganhou os prêmios de melhor filme, melhor direção, melhor montagem, melhor roteiro e o prêmio especial do júri para o elenco na edição de 2010 do Festival de Brasília. Além disso, o filme estreou internacionalmente, em competição, no 40º Festival de Rotterdam, foi exibido no 13º BAFICI, no 29º Festival de Cinema do Uruguay, onde foi premiado como melhor filme, no 8º Indie Lisboa, no 22º FID Marseille, no 23º Festival de Munique, no 11º New Horizonts, na Polônia, entre outros festivais de menor destaque. Ainda este ano será exibido no 18º FIC Valdívia e no 52º FIC de Thessaloniki, na Grécia.

Em seu primeiro longa-metragem, Sérgio Borges apresenta as vidas reais e inventadas de três personagens mineiros, que surpreendem por quebrar preconceitos.

Everlyn Barbin é transexual, prostituta e também trabalha como professora, mostrando seu elevado conhecimento acerca da literatura, Freud e Foucault. Ela sofre preconceitos diariamente, mas luta por sua escolha de ser mulher. Edjucu “Lwei” Moio é um escritor marginal que nunca publicou seus livros e que passa os dias em casa se lamentando, vivendo às custas da mulher e da mãe.  Ele  tem um filho com deficiência mental, e sonha em ser reconhecido. Por último,  Murari Krishna,  que é atendente de telemarketing, torcedor do Atlético Mineiro, skatista e integrante do movimento Hare Krishna, abandonou o celibato de 5 anos e deseja encontrar um grande amor. Esses personagens foram selecionados depois de um longo processo de pesquisa do realizador, que procurou pessoas que tivessem histórias reais, mas que parecessem inventada s, escritas por um roteirista. O Céu Sobre os Ombros retrata a vida de cada um desses personagens, com momentos encenados e situações de seus cotidianos, criando uma atmosfera em que o espectador não sabe o que é verdade e o que é ficção.

FICHA TÉCNICA

O Céu Sobre os Ombros

71min | 35mm | cor | 2010

Direção: Sérgio Borges

Elenco: Everlyn Barbin, Edjucu Moio, Murari Krishna e Grace Passô

Produzido por: Helvécio Marins Jr., Sérgio Borges , Luana Melgaço e Felipe Duarte

 Produtora Associada: Primo Filmes

Produção Executiva: Luana Melgaço

Direção: Sérgio Borges

Fotografia: Ivo Lopes Araújo

Montagem: Ricardo Pretti

Roteiro: Manuela Dias e Sérgio Borges

O Cine Cultura exibe a partir desta sexta-feira, dia 18, a 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. A Mostra tem entrada franca e fica em cartaz até o dia 24 de novembro com uma série de filmes entre longas e curtas-metragens brasileiros e de outros países sul-americanos, como Argentina, Peru e Bolívia.

A programação traz mais de 40 obras legendadas que serão projetadas com recursos para deficientes auditivos e com audiodescrição para deficientes visuais. As sessões começam às 14 horas e têm classificação indicativa a partir de 10 anos de idade.

Criada em 2006, a Mostra chega a sua sexta edição presente em 27 capitais brasileiras e no Distrito Federal. A pluralidade dos Direitos Humanos é uma das principais características do evento, reforçada com os filmes selecionados que tratam dos diversos temas relacionados aos direitos humanos.

A iniciativa é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira, patrocínio da Petrobras e apoio do Sesc /SP, e da TV Brasil.

Programação completa: 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina 

A Mostra é organizada pela Escola de Fotografia e Cinema e teve em edições anteriores produções que foram posteriormente premiadas em diversos festivais.

120′ / Brasil / 2010 / Português / Ficção

Estreia nesta sexta-feira dia 4, no Cine Cultura, o filme Os Residentes do cineasta mineiro Thiago Mata Machado. A obra encerra a programação da Sessão Vitrine que teve início no mês de setembro com exibição de uma série de sete longas-metragens brasileiros, entre documentários e ficções, além de curtas.

O filme Os Residentes fica em cartaz na sala até o dia 8, com sessões as sextas, segundas e terças-feiras, às 18h30 e 20h30, e aos sábados e domingos, às 17h30 e 19h30. Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia).

A trama do filme se passa em uma casa abandonada, onde algumas pessoas resolvem instaurar uma “zona autônoma temporária”. Cada núcleo de personagens se aloja em cômodo diferente da casa e a partir daí surgem diálogos e interações. Com o passar do tempo, chegam novos hóspedes e as ações dos habitantes extrapolam limites e paredes, invadindo espaços externos.

A produção tem no elenco Melissa Dullius, Gustavo Jahn, Jeane Doucas, Simone Sales de Alcântara, Dellani Lima, Roberto de Oliveira, Geraldo Peninha, Cassiel Rodrigues e Paulo César Bicalho.

O longa foi rodado na Região Centro-Sul de Belo Horizonte, durante dois meses, num projeto que envolveu cerca de 40 pessoas.

Ficha Técnica:

Filme: Os Residentes 

Direção: Thiago Mata Machado

Origem: Brasil / 2010

Estreia: Sexta-feira, 4 de novembro

Local: Cine Cultura

Sessões: sextas, segundas e terças-feiras, às 18h30 e 20h30, e aos sábados e domingos, às 17h30 e 19h30.

Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia)

85′ / Brasil / 2010 / Português / Documentário

O filme Avenida Brasília Formosa é antes de tudo um ponto de partida para gerir encontros entre sujeitos singulares e subjetividades a partir de personagens eleitos para tecer uma rede, arquitetando uma leitura poética e sensorial da comunidade de Brasília Teimosa. Estes laços comunitários se estabelecem não a partir de uma romantização (muito comum ao cinema brasileiro) do conceito de “identidade cultural”, mas a partir de relações cotidianas. São relações que congregam tensão e conflito com as mais puras necessidades humanas. Uma verdadeira teia complexa e intrincada de pessoas que se interconectam. A comunidade de Brasília Teimosa percebida enquanto dicotomia de fluxos, micropolíticas, dialéticas de representação, identidades repartidas, fissuras, grafias. O filme fala sobre desejo, mas o desejo enquanto potência de vida e sonho real. O filme sugere uma dança, quase um ballet, que suspende esse real e o sustenta na ponta dos dedos do pé.

DIRETOR Gabriel Mascaro

SINOPSE Fábio é garçom e cinegrafista. Registra importantes eventos no bairro de Brasília Teimosa (Recife). No seu acervo, raras imagens da visita do presidente Lula às palafitas. Fábio é contratado pela manicure Débora para fazer um videobook e tentar uma vaga no Big Brother. Também filma o aniversário de 5 anos de Cauan, fã do Homem Aranha. Já o pescador Pirambu mora num conjunto residencial construído pelo governo para abrigar a população que morava nas antigas palafitas do bairro, que deu lugar à construção da Avenida Brasília Formosa. O filme constrói um rico painel sensorial sobre a arquitetura e faz da Avenida uma via de encontros e desejos.

A obra ganhou este ano o prêmio de melhor documentário no Festival Cine Las Américas (Austin) e fez parte da seleção oficial dos festivais de Rotterdam e de Munique, em 2010.

FICHA TÉCNICA:

Filme: Avenida Brasília Formosa

Direção: Gabriel Mascaro

Origem: Brasil / 2010

Gênero: Documentário

Estreia: Sexta-feira, 28 de outubro

Sessões: sextas, segundas e terças-feiras, às 18h30 e 20h30, e aos sábados e domingos, às 17h30 e 19h30.

Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia)

Confira as datas e programe-se:

Sexta (21), terça (25), quarta (26) e quinta-feira (27) – Sessões: 18h30 e 20h30
Sábado (22) – Sessões: 17h30 e 19h30

Não haverá sessões no domingo (23) e na segunda-feira (24).

81′ / Brasil / 2011 / Português / Ficção

DIREÇÃO Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Prett

SINOPSE Nenhum homem é um fracasso quando tem amigos.

PRÊMIOS
• Menção Especial do Júri | 13º BAFICI – Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires

FESTIVAIS
• 22º FidMarseille (FRANÇA)
• 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes
• 10ª Mostra do Filme Livre
• Cine Esquema Novo 2011
• 6º Festival Latino-Americano de São Paulo
• Festival Internacional Lume de Cinema

63′ / Brasil / 2011 / Português / Ficção

A partir de uma carta escrita inspirada em um bilhete encontrado em um armário abandonado por uma menina de 16 anos, 14 cineastas do RIO DE JANEIRO, SÃO PAULO, MINAS GERAIS e CEARÁ dirigiram 10 fragmentos de filmes, que foram costurados como uma carta-filme de 63 minutos, falando de amor, utopia, explosões e apocalipse.

Terceira parte da trilogia Coração no Fogo.

DIRETOR Karim Ainouz, Felipe Bragança, Marina Meliande, Ivo Lopes Araujo, Carolina Durao, Andrea Capella,Gustavo Bragança, Marco Dutra, Juliana Rojas, Helvecio Marins, Clarissa Campolina, Raphael Mesquita, Leonardo Levis, Caet

FESTIVAIS
- 2ª dos Realizadores Rio de Janeiro
- Janela Internacional de Cinema do Recife 2010
- 40th Rotterdam Film Festival – Bright Future Section (International Premiere)

Em cartaz no Cine Cultura de 14 a 18 de outubro.

por Fabrício Cordeiro

As primeiras imagens de Crítico trazem um paralelo entre rolos de película e “rolos” de impressão de jornal. É uma montagem que parece ecoar François Truffaut e sua declaração de que assistir cinema e escrever sobre cinema também é fazer cinema. Em todo caso, a estrutura que envolve o cinema talvez tenha no crítico sua figura mais incompreendida. Assim como os cineastas, costuma ter algo de distante, encarado como aquele que supostamente pretende dizer o que o filme é de fato. Em uma de suas grandes falas, André Bazin já dizia, contudo, que “a função do crítico não é trazer numa bandeja de prata uma verdade que não existe, mas prolongar o máximo possível, na inteligência e na sensibilidade dos que o leem, o impacto da obra de arte.” Discípulo de Bazin, Truffaut nos lembra a impossibilidade de cinema ser ciência, logo não havendo razão para que a crítica seja.

Dirigido pelo crítico e cineasta pernambucano Kléber Mendonça Filho, Crítico oferece em seus 76 minutos uma noção desses múltiplos olhares e pensares da crítica e, de certa forma, do espectador como um todo. Munido de uma série de entrevistas com cineastas e críticos de cinema coletadas durante oito anos, Kléber anda de mãos dadas com o documentário Bem Me Quer…Mal Me Quer (2004), de Maria de Medeiros, também com material capturado em edições do Festival de Cannes, onde muitos filmes nascem para o mundo. Realiza aqui o que parece ser uma rica reflexão sobre o cinema, quem o faz e quem o escreve, tendo na palavra de dezenas de profissionais a elaboração de um olhar sobre a relação entre os papéis do crítico e do cineasta no cinema, relação por vezes conflituosa, por vezes complementar, mas sempre diante de um escopo mais amplo. Tempo de escrita em festivais (em Cannes, são corridas 2 horas para um texto), autoria, intenções dos cineastas, proximidade entre profissionais e pessoalidade são alguns dos muitos interesses de alguém que cumpre a dupla função, um cineasta crítico (ou crítico cineasta) entrevistando críticos e cineastas.

Em Crítico, Kléber pode ter imergido numa espécie de auto-investigação a procura de uma maior compreensão do cinema não pelas obras, mas pelas pessoas que as compõem. Entrevistados aparecem com envolvente franqueza e interesse, abertos, até mesmo vulneráveis, expostos a um tema caro e delicado, mas que não parecem se incomodar porque Kléber guia tudo como uma grande conversa sobre cinema, paixão comum a todos. Embora reserve espaço para atritos e rusgas que inevitavelmente surgem nesse tipo de relação (segundo o cineasta Sérgio Bianchi, há “uma montanha de ressentimento” em parte da crítica brasileira), são mínimos os traços de “arrogância”, imagem que, sabemos, é associada tanto a críticos quanto a diretores, colocados aqui num ping-pongão que tem no cinema a sua rede.

Uma pergunta-resposta entre o jornalista Michel Polac e Jean-Luc Godard abre o documentário nos lembrando que os filmes não mudam, e sim quem os assiste. Não parece haver melhor relato para introduzir um filme que demonstrará o quanto isso pode ser complexo, e Crítico parece sugerir que, se é o olhar de quem assiste que muda, então os filmes mudam com ele. No depoimento de uma crítica norte-americana, o cineasta Abbas Kiarostami é citado ao ilustrar que o juízo de valor, o gostar ou não gostar de filmes, é muito mais uma questão de momento; na vez de Carlos Reichenbach, o diretor relata como um crítico o fez perceber uma constante na sua filmografia que jamais tinha notado até então, apontando aí a ideia da crítica como um possível veículo do inconsciente. Uma a uma, cada entrevista revela curiosas personas do ofício.

Kléber, que sempre me pareceu possuir um dos olhares mais sensatos e atentos para o Cinema, nunca hesitou em deixar claro o valor de uma perspectiva pessoal na arte. Estreia no longa-metragem, Crítico acaba por refletir com preciosidade uma das falas de seu autor: “filmes são o que são mais o que nós somos.”